Édition 2022

Pour sa 26è édition, ST-ART a croisé les pratiques artistiques et exploré les liens entre cinéma et photographie. Cette thématique a été portée :

• par l’association inédite avec « Strasbourg art photography » ou Mois de la photographie, qui avait lieu pour la 1ère fois au mois de novembre (et non au printemps) et dont ST-ART était la clôture,
• par la présentation, au coeur de la foire, d’un projet d’exposition intitulée « Cinéma et photographie, un lien si sensible » porté par Ryo Tomo, directeur du festival Strasbourg art photography,
• par une exposition vidéo avec l’invitation de Patricia Houg à l’artiste Tim White-Sobieski,
• par la création d’un secteur dédié aux galeries présentant des photographes contemporains ou historiques.

Sur une initiative de la Direction du salon et de son Comité de sélection, constitué de Georges-Michel Kahn et Rémy Bucciali, un hommage à Jean Greset, fidèle de ST-ART et spécialiste de l’art brut et l’art singulier, lui a été rendu sur la foire.

En près de trente-cinq ans, son activité de galeriste a permis d’imposer aux regards de la province un bon nombre d’artistes autour du fil directeur de l’abstraction géométrique. Le repérage dans cette mouvance de la géométrisation de l’espace pictural qu’elle prenne le nom d’abstraction, d’art concret, d’art construit ou d’art géométrique, constitue la dimension première de son activité. C’était une référence majeure sur le territoire français en la matière.
Mais ce regard de référence s’accompagnait d’une marotte particulière, l’art brut et l’art singulier, ces oeuvres qui ont été présentées en guise d’hommage.

Jean s’inscrit alors dans les modes d’approches contemporains des expressions que l’on nommait celles de la folie et qui deviennent celles de la puissance créatrice.

Ceux sont elles que nous avons eu le plaisir de vous montrer en matière d’hommage à notre ami et regretté Jean Greset.

(d’après des textes de Louis Ucciani)

Sur une proposition de Ryo Tomo, le couple d’artistes strasbourgeois Dool a présenté son installation « La Belle captive ».

Conçue et réalisée par Dool (Diane Ottawa et Olivier Lelong), l’installation « La belle captive » s’inspire de l’œuvre de Magritte et du film d’Alain Robbe-Grillet. Il s’agit ici d’une installation à média mixtes, principalement composé de photographies numériques et de vidéo. La belle captive chez Magritte représente une mise en abîme dans laquelle il est possible de plonger, et nous donne à penser les liens qui existent entre différents niveaux de représentations dans la peinture, le roman, le cinéma et la photographie.