Conférences

Vendredi 14 novembre

12h30 - 14h : Table ronde sur le mécénat et l'art

Animée par Viviane Beoletto avec Jean Hansmaennel, fondateur du mouvement l'Industrie Magnifique, Nicolas Schulé, Président des Cafés Sati, André Renaudin, Président de la Fondation Université de Strasbourg, François Bouillon, Délégué Général de la Fondation de France Grand Est et Isabelle Boucher-Doigneau, DRAC Grand Est

Le mécénat culturel en tant que transmissions de valeurs et outils au service des entreprises.

Face à la crise des financements publiques, au climat social incertain, le mécénat culturel et le mécénat en général se doit d'être créatif et développer de nouvelles opportunités.

Le mécénat culturel n'est-il réservé qu'aux grands groupes ?
Le mécénat culturel, un nouvel outil d'attractivité du territoire ?
Quelles opportunités pour les PME et TPE et pour quel avantage ?

14h30 - 15h30 : Collectionner avec le cœur et stratégie

Animée par Virginie Tison, Fondatrice et Curatrice d'Art Trope Gallery (Stand 2B07), d'Art Coach et d'Art Professional School

Collectionner une œuvre d’art, c’est avant tout une histoire d’émotion : un dialogue entre la vision de l’Artiste et le ressenti du Collectionneur.
Mais au-delà du coup de cœur, bâtir une collection cohérente et durable requiert une véritable stratégie.

Virginie Tison partage son expertise pour allier passion et raison : structurer sa collection, faire des choix éclairés, penser à la cohérence et tirer parti des dispositifs tels que la défiscalisation, le leasing ou l’accompagnement par un comptable spécialisé.

Elle aborde enfin comment distinguer un Artiste professionnel d’un Artiste non professionnel à travers la structuration, la démarche et la reconnaissance du parcours.

17h - 18h : L’objet textile entre relique du passé et mémoire vivante - Genèses et processus créatifs de l’artiste

Animée par Karine N'Guyen Van Tham

Karine N’guyen Van Tham - artiste textile et poète - nous invitera dans le sillage des événements marquants de sa vie où l’objet textile s’est imposé comme une relique poétique vivante ainsi que dans les grands processus créatifs qui lui permettent de matérialiser ses œuvres.

Les œuvres de Karine racontent des histoires, des fragments de vies, des mémoires oubliées. Mais de quelles mémoires parlons-nous ? Comment se manifestent-elles ? Comment l’artiste arrive-t-elle à les canaliser et à les insuffler dans ses œuvres ? Autant de questions qui seront abordées et auxquelles elle répondra.

Samedi 15 novembre

14h - 15h : Van Gogh, intelligence artificielle et réalité virtuelle

Animée par Wouter van der Veen

Spécialiste de Van Gogh et commissaire d’exposition, Wouter van der Veen a expérimenté la médiation culturelle assistée par intelligence artificielle et réalité virtuelle, auprès d’un large public. Plus de 800 000 visiteurs ont pu converser avec un agent Van Gogh au Musée d’Orsay, tandis qu’un autre avatar était débranché au Château d’Auvers, victime de ses incohérences. En réalité virtuelle, des merveilles de poésie ont côtoyé des créations plus discutables : la technologie ouvre autant de portes qu’elle rencontre de murs. Un bilan nuancé, tourné vers l’avenir.

15h15 - 16h45 : L’œuvre d’Elmar Trenkwalder dans le cadre de son exposition au FRAC Alsace

Animée par Anne-Virginie Diez

Elmar Trenkwalder est un artiste autrichien, dessinateur, peintre et sculpteur, né en 1959. La céramique est l’un de ses modes d’expression prédominant.
Ses visions nourries de multiples sources d’inspiration donnent naissance à un monde de métamorphoses foisonnant au sein duquel les formes organiques, architecturales et végétales se mêlent à profusion. Il y a dix ans, en 2015, le FRAC Alsace inaugurait « WVZ 284 » un portail monumental de 5 mètres de hauteur, à deux pilastres et sans grille, qu’Elmar Trenkwalder a créé pour l’entrée du jardin artistique du Fonds Régional d’Art Contemporain à Sélestat. De septembre à décembre 2025, pour fêter cette date anniversaire, le FRAC Alsace consacre une exposition intitulée « Mystères de la Fusion » qui offre l’occasion de découvrir le travail préparatoire et les phases de création de plusieurs projets de l’artiste.

17h - 18h : Voyage au cœur de la création d’une œuvre d’art monumentale

Animée par Richard Solti, Jean Hansmaennel, Jean-Marc Willer et Cassandre Albert

De l’esquisse à la production, la création d’une œuvre d’art monumentale relève d’un long cheminement : une idée partagée, un dialogue, un défi. Affiner le concept, rencontrer les bons partenaires, réunir les moyens, produire, transporter, installer : autant d’étapes qui traduisent la rigueur et l’engagement d’une artiste et de la galerie qui la représente. Cette table ronde propose d’en dévoiler les coulisses à travers le parcours de Cassandre Albert et sa galerie Ritsch-Fisch, pour la réalisation d’une œuvre monumentale conçue à partir de matériaux fabriqués à l’île Maurice sur le bateau Plastic Odyssey.

dimanche 16 novembre

12h - 13h45 : Le renouveau du folklore dans l’art aujourd’hui

Animée par Mina Mond

À l’heure de la mondialisation, des IA et du tout numérique, des artistes contemporains se tournent vers le folklore pour y puiser sens, mémoire et résistance. Histoires locales, savoir-faire traditionnels, récits populaires ou rituels oubliés réapparaissent dans les œuvres actuelles, réinventés, relues à travers des médiums variés. Cette conférence explore ce mouvement de réappropriation de ce patrimoine immatériel pour questionner nos identités, raviver des imaginaires communs et proposer de nouvelles formes d’ancrage dans le monde d’aujourd’hui.

14h - 15h : L'art actuel et les animaux, passions zoologiques

Animée par Chantal Rameau, Association des Amis du Musée Zoologique de Strasbourg ainsi que Daniel Payot, Germain Roesz, Valérie Etter

Qu'est-ce qui amène un.e artiste à s'intéresser aux animaux et plus particulièrement ceux que se trouvent dans un musée zoologique, c'est-à-dire hors de leur contexte naturel ? Comment ces derniers deviennent-ils des sources d'inspiration inépuisables ? Philosophe, artiste, poète essayeront de répondre à ces questions autour du livre "L'imaginaire artistique d'un musée zoologique, un bestiaire strasbourgeois contemporain" publié par l'Association des Amis du Musée Zoologique de Strasbourg et édité par l'Association des Presses Universitaires de Strasbourg à l'occasion de la réouverture du Musée Zoologique de Strasbourg.

15h15 - 16h30 : Monde aquatique et art du verre

Animée par Caroline DUCHAMP - Site Verrier Meisenthal, Véronique Brumm - Musée Lalique, Anne Pluymaekers - Cerfav, Sarah GUILAIN - Fondation François Schneider

Poissons, hippocampes, méduses, cygnes, grenouilles, algues, coraux, sirènes... peuplent l’imaginaire des artistes de la fin du XIXe siècle à nos jours. Le monde aquatique, qu’il soit réel ou fantastique, est une source intarissable pour de nombreux créateurs. Cette conférence aura pour fil conducteur le matériau verre dans lequel se déploie l’iconographie de ce qui croît, vit dans l’eau ou à ses abords. Ce tour d’horizon mènera de l’Art nouveau à sa présence dans l’art contemporain, en passant par l’Art déco.

Tour à tour, les responsables des musées Lalique et de Meisenthal, de la Fondation François Schneider et du Cerfav vous embarqueront pour un voyage captivant dans les profondeurs de cette fameuse substance fabriquée par l’Homme, à la fois dure et cassante, transparente, opaque et parfois haute en couleurs, ainsi dénommée le verre.

16h45 - 17h30 : Ce que la HEAR fait à ST-ART

Animé par Stéphane Sauzedde, directeur de la HEAR - Haute école des arts du Rhin

En évoquant « ce que la HEAR fait à ST-ART », et cela dans tous les sens du terme, Stéphane Sauzedde, directeur général de la HEAR, présente le projet artistique de la grande école de création du territoire alsacien.
En effet, depuis deux ans maintenant, à chaque édition, la HEAR accompagne à ST-ART quelques jeunes artistes issus de ses multiples formations, et cela permet aux visiteurs de découvrir ce qui préoccupent les jeunes artistes de notre époque en ébullition.
Cette année c'est un groupe d'étudiants des ateliers peinture qui présente ses travaux sur les cimaises de ST-ART, et si le médium paraît habituel pour une foire d'art comme l'est ST-ART, ce que manifestent ces jeunes artistes avec leur travail est tout sauf habituel. Leurs œuvres sont inédites, leurs démarches sont engagées, et la HEAR est à ST-ART pour le partager.