PRÉSENTATION
C'est au pied des Rives de l’Aar que le nouveau Parc des Expositions de Strasbourg accueillera cette 27ème édition de ST-ART. Cette nouvelle édition se veut étonnante, innovante mais également avec un ancrage local fort. Même si l'Alsace sera à l'honneur de bien des façons, ST-ART s'ouvre, comme toujours, vers tous horizons, laissant ainsi leurs nobles places aux oeuvres, galeries et artistes de France et d'Europe.
ST-ART demeure une des toutes premières foires d’art contemporain et de design en région, de part la qualité des œuvres qui y sont présentées et de la diversité des visiteurs et collectionneurs qui s’y pressent. Elle y accueillera de nouvelles galeries, de jeunes galeries mais également des galeries fidèles et de renom.
Toujours fière de son offre éclectique, la foire d’art contemporain de Strasbourg présente un plateau artistique où se côtoierons aussi bien l’art brut que l’art urbain grâce à la caution fidèle et sélective du comité artistique de ST-ART.
La 27ème édition de ST-ART se tiendra du 24 au 26 novembre 2023, et le vernissage le 23 novembre.
COMITÉ ARTISTIQUE 2023
GEORGES-MICHEL KAHN
Après 20 ans dans une entreprise de prêt-à-porter, et déjà collectionneur de l’abstraction des années 50/60 française et européenne, Georges-Michel Kahn a ouvert en 1997 une galerie à Strasbourg sur la place du Musée d’Art Moderne et Contemporain. Après 7 ans à Strasbourg, il a ensuite ouvert un showroom à Paris et depuis 2006 s’est installé à l’île de Ré. La galerie édite tous les ans des multiples d’artistes et participe à l’édition de livres d’artistes.
RÉMY BUCCIALI
Officier des Arts et des Lettres. Né en 1952 à Rueil-Malmaison, il étudie la photographie et les arts plastiques à Paris et entre en 1972 à l’atelier RIGAL à Fontenay aux Roses. Nommé taille-doucier en 1975, il travaille jusqu’en 1976 sous la direction du Maître Gaston Gerbault. En 1977 il ouvre son propre atelier à Paris avant d’ouvrir en 1983 un atelier à Colmar. Depuis lors, de nombreux artistes internationaux sont édités dans son atelier. Éditeur de gravures contemporaines depuis 1989 sous le label « Éditions Rémy Bucciali », il collabore avec de nombreuses galeries françaises et étrangères : Paris, Barcelone, Berlin, Copenhague, Cologne, Rotterdam, Stockholm, Düsseldorf. Il participe également à de nombreuses foires internationales, telles que Art Paris, Art Elysées, ST-ART, Düsseldorf, Francfort, ART Karlsruhe, London Print Art Fair et AAF Bruxelles.
À retrouver à ST-ART du 24 au 26 novembre !
Hosier Lane, à Aix-en-Provence, est un melting-pot urbain où des œuvres contemporaines d’artistes émergents côtoient des objets rares et d’exception. La galerie accueille des nouvelles oeuvres du street artiste Seel.
La galerie JP Ritsch-Fisch présente depuis plus de 25 ans, offre un espace de promotion, de médiation, de recherche et de publication de la création artistique, avec comme point de départ l'art brut historique.
La galerie L’estampe défend principalement des artistes de la nouvelle figuration en se spécialisant dans l’aquagravure. Speedy Graphito est l’un des pionniers du Street art français, marquant de son empreinte toute une génération.
La galerie Retro Futur est une nouvelle galerie qui fait le lien entre œuvres graphiques anciennes et art contemporain. On y explore l’idée qu’une œuvre s’inscrit dans une réflexion qui traverse les siècles.
La Galerie Alizarine est une galerie itinérante qui se veut plateforme de soutien aux artistes émergents, où formes d’art, générations et cultures s’entremêlent.
Nitram s’inspire de scènes historiques et de grandes fantaisies en s’inscrivant dans le mouvement du street art et de la figuration libre, à travers des teintes africaines et sud-américaines.
Les oeuvres de Ryung Kal se situent entre le figuratif et l’abstrait. La particularité de son oeuvre « Universe » est qu’elle se renouvelle chaque jour en fonction de nos émotions et du flux de lumière.
Les femmes sont un sujet récurrent dans les œuvres de Patrizia Casagranda, que ce soit en tant que princesse, figure mythologique, éboueur... A retrouver dans la Galerie Minrath.
”Quand les fleurs nous sauvent” défend une nouvelle conception de la galerie d'art. Nomade, elle crée des évènements et expériences artistiques uniques sur le thème des fleurs et du végétal. Maia Flore recherche une coïncidence entre le réel et l’imaginaire.
La Maison Abandonnée était au départ un projet éphémère. L’idée est devenue pérenne par le désir des artistes d’y présenter leur travail. Le lieu se consacre essentiellement à la jeune création, offrant ainsi la possibilité de s’essayer à une première exposition, souvent monographique.
La galerie Christine Colon a pour objectif d’aider et de permettre l’expression, la création et la diffusion artistique, tout en soutenant le retour à une figuration renouvelée qui suscite l’émotion. Laurent Chabolle recueille et traite le métal de récupération duquel il va faire émerger une seconde existence.
Tarik Chebli présente sa peinture comme « oscillant entre le plaisir de la manipulation de matières et celui de la reproduction de figures ». A la galerie Quand les fleurs nous sauvent.
Kanaria crée un univers qui lie toutes choses : diverses histoires et mythes où s’entrelacent fleurs, animaux et êtres humains, traversant le temps et l’espace. L’artiste imagine un monde épanoui, contenant la sensualité de la vie. A la Galerie Quand les fleurs nous sauvent.
Niack est un artiste mulhousien, autodidacte, issu de l’univers du graffiti. De son côté persévérant, « il ne lâche rien », naîtra son blaze « Niack ». Il se définit alors comme un writer qui stylise son lettrage. A la Galerie Heart.
