PRÉSENTATION
C'est au pied des Rives de l’Aar que le nouveau Parc des Expositions de Strasbourg accueillera cette 27ème édition de ST-ART. Cette nouvelle édition se veut étonnante, innovante mais également avec un ancrage local fort. Même si l'Alsace sera à l'honneur de bien des façons, ST-ART s'ouvre, comme toujours, vers tous horizons, laissant ainsi leurs nobles places aux oeuvres, galeries et artistes de France et d'Europe.
ST-ART demeure une des toutes premières foires d’art contemporain et de design en région, de part la qualité des œuvres qui y sont présentées et de la diversité des visiteurs et collectionneurs qui s’y pressent. Elle y accueillera de nouvelles galeries, de jeunes galeries mais également des galeries fidèles et de renom.
Toujours fière de son offre éclectique, la foire d’art contemporain de Strasbourg présente un plateau artistique où se côtoierons aussi bien l’art brut que l’art urbain grâce à la caution fidèle et sélective du comité artistique de ST-ART.
La 27ème édition de ST-ART se tiendra du 24 au 26 novembre 2023, et le vernissage le 23 novembre.
COMITÉ ARTISTIQUE 2023
GEORGES-MICHEL KAHN
Après 20 ans dans une entreprise de prêt-à-porter, et déjà collectionneur de l’abstraction des années 50/60 française et européenne, Georges-Michel Kahn a ouvert en 1997 une galerie à Strasbourg sur la place du Musée d’Art Moderne et Contemporain. Après 7 ans à Strasbourg, il a ensuite ouvert un showroom à Paris et depuis 2006 s’est installé à l’île de Ré. La galerie édite tous les ans des multiples d’artistes et participe à l’édition de livres d’artistes.
RÉMY BUCCIALI
Officier des Arts et des Lettres. Né en 1952 à Rueil-Malmaison, il étudie la photographie et les arts plastiques à Paris et entre en 1972 à l’atelier RIGAL à Fontenay aux Roses. Nommé taille-doucier en 1975, il travaille jusqu’en 1976 sous la direction du Maître Gaston Gerbault. En 1977 il ouvre son propre atelier à Paris avant d’ouvrir en 1983 un atelier à Colmar. Depuis lors, de nombreux artistes internationaux sont édités dans son atelier. Éditeur de gravures contemporaines depuis 1989 sous le label « Éditions Rémy Bucciali », il collabore avec de nombreuses galeries françaises et étrangères : Paris, Barcelone, Berlin, Copenhague, Cologne, Rotterdam, Stockholm, Düsseldorf. Il participe également à de nombreuses foires internationales, telles que Art Paris, Art Elysées, ST-ART, Düsseldorf, Francfort, ART Karlsruhe, London Print Art Fair et AAF Bruxelles.
À retrouver à ST-ART du 24 au 26 novembre !
Hosier Lane, à Aix-en-Provence, est un melting-pot urbain où des œuvres contemporaines d’artistes émergents côtoient des objets rares et d’exception. La galerie accueille des nouvelles oeuvres du street artiste Seel et Arika Uno.
La galerie JP Ritsch-Fisch présente depuis plus de 25 ans, offre un espace de promotion, de médiation, de recherche et de publication de la création artistique, avec comme point de départ l'art brut historique.
La galerie L’estampe défend principalement des artistes de la nouvelle figuration en se spécialisant dans l’aquagravure. Speedy Graphito est l’un des pionniers du Street art français, marquant de son empreinte toute une génération.
La galerie Retro Futur est une nouvelle galerie qui fait le lien entre œuvres graphiques anciennes et art contemporain. On y explore l’idée qu’une œuvre s’inscrit dans une réflexion qui traverse les siècles.
La Galerie Alizarine est une galerie itinérante qui se veut plateforme de soutien aux artistes émergents, où formes d’art, générations et cultures s’entremêlent.
Nitram s’inspire de scènes historiques et de grandes fantaisies en s’inscrivant dans le mouvement du street art et de la figuration libre, à travers des teintes africaines et sud-américaines.
Les oeuvres de Ryung Kal se situent entre le figuratif et l’abstrait. La particularité de son oeuvre « Universe » est qu’elle se renouvelle chaque jour en fonction de nos émotions et du flux de lumière.
Les femmes sont un sujet récurrent dans les œuvres de Patrizia Casagranda, que ce soit en tant que princesse, figure mythologique, éboueur... A retrouver dans la Galerie Minrath, considérée comme l'une des plus influentes dans les domailes de l'art contemporain et moderne.
Quand les fleurs nous sauvent défend une nouvelle conception de la galerie d'art. Nomade, elle crée des évènements et expériences artistiques uniques sur le thème des fleurs et du végétal. Maia Flore recherche une coïncidence entre le réel et l’imaginaire.
La Maison Abandonnée était au départ un projet éphémère. L’idée est devenue pérenne par le désir des artistes d’y présenter leur travail. Le lieu se consacre essentiellement à la jeune création, offrant ainsi la possibilité de s’essayer à une première exposition, souvent monographique.
La galerie Christine Colon a pour objectif d’aider et de permettre l’expression, la création et la diffusion artistique, tout en soutenant le retour à une figuration renouvelée qui suscite l’émotion. Laurent Chabolle recueille et traite le métal de récupération duquel il va faire émerger une seconde existence.
Tarik Chebli présente sa peinture comme « oscillant entre le plaisir de la manipulation de matières et celui de la reproduction de figures ». A la galerie Quand les fleurs nous sauvent.
Kanaria crée un univers qui lie toutes choses : diverses histoires et mythes où s’entrelacent fleurs, animaux et êtres humains, traversant le temps et l’espace. L’artiste imagine un monde épanoui, contenant la sensualité de la vie. A la galerie Quand les fleurs nous sauvent.
Niack est un artiste mulhousien, autodidacte, issu de l’univers du graffiti. De son côté persévérant, « il ne lâche rien », naîtra son blaze « Niack ». Il se définit alors comme un writer qui stylise son lettrage. A la Galerie Heart.
Newinger présentera 6 artistes dont l’Espagnol Ramon Suau. Dans sa dernière série de peintures « Unsold », il utilise d’anciennes peintures à l'huile afin de créer des œuvres d'art tridimensionnelles basées sur des modèles mathématiques.
L'ATM gallery Berlin présentera notamment Anja Nuernberg. Colorées et souvent de grand format, ses oeuvres sont d'une légèreté profonde et joyeuse, et leurs sujets sont issus des souvenirs de l’artiste.
La Galerie Murmure exposera des œuvres de Jacques Bosser qui a développé une technique empirique qu’il affine depuis plus de 40 ans. Ces couches sont constituées de pigments mélangés à de la résine acrylique formant une pâte chromatique. Eau et air dessinent ses motifs. Le tableau se dévoile ainsi progressivement, entre couche et surcouche de peinture.
En soutien à l'Ukraine, une toile de 7,77x3,49 m rappellera les horreurs de la guerre et l’injustice. Jean Pierre Raynaud, connu pour sa démarche radicale, utilise des éléments quotidiens pour susciter des réactions et éveiller les consciences. Cette œuvre symbolise l’engagement artistique contre la violence, rappelant les absurdités de notre rapport au monde. D’après Guernica de Pablo Picasso.
Gallery40NL présentera une quinzaine d’artistes, dont l'Allemand Maximilian Verhas. Elle est spécialisée dans les œuvres d’art abstraites géométriques et organiques contemporaines et modernes.
En exposant les maîtres du nouveau réalisme et du pop art à côté des œuvres d’étoiles montantes, la Galerie Guy Pieters s’est construite une solide réputation jusqu’en dehors des frontières nationales.
La Galerie PJ a été fondée par Pierre & Jisun, couple franco-coréen passionné d’art. Elles présentent non seulement des artistes français, mais aussi internationaux, et essaie de trouver des artistes uniques qui solidifient leur image.
Fondée en 2020, la Galerie Sandra Blum a pour ambition de présenter des artistes aux sensibilités uniques et aux techniques souvent remarquables, œuvres d’art entre figuration et abstraction, entre œuvres d’art et objets de curiosité.
Aedaen Gallery est présente à Strasbourg depuis 2017 et a présenté de nombreux artistes. "Life after life" est un projet de Francesca Gariti, initié en 2022, alors qu'elle serpentait entre les tombes d'un vieux cimetière juif.
La Galerie Decorde est une entreprise familiale fondée en 1993 et qui promeut des artistes ayant une notoriété internationale en présentant peintures, dessins, gravures, sculptures et photographies.
Le centre d'art Apollonia a réalisée une sculpture vivante dans le cadre du programme VITAL, un projet de coopération européenne ayant pour objectif la sensibilisation du grand public à l’urgence écologique à travers la création artistique contemporaine.
L'artiste plasticienne Alma Bucciali présentera ses créations inspirées de l'art médiéval par les médiums du dessin, de la broderie et de la gravure qui gomment les frontières séparant la culture dite « légitime » et les arts populaires.
La Galerie 6A est une galerie d’art belge qui souhaite promouvoir et aider à développer la visibilité des artistes émergents. Elle défend l’idée que l'art est conçu pour engendrer des émotions et offrir un plaisir visuel.
Depuis 2014, la Galerie Z22 présente des artistes internationaux à Berlin. Elle s'engage à abattre les barrières et à créer un espace dans lequel l'art passionnant et de haute qualité peut être exposé, tout en invitant également les visiteurs à s'attarder et à engager le dialogue.
L'Industrie Magnifique a lancé en 2018 à Strasbourg, le projet "Industrie Magnifique", un événement culturel qui met en valeur le patrimoine industriel de la région et à créer un dialogue entre l'art contemporain et l'industrie. Museum of the Moon de Luke Jerram sera exposée.
Kraemer Gallery est le concept d'une galerie d’art contemporain à destination des initiés mais aussi des néophytes. Elle partage les différents courants du Pop Art ; cela concerne aussi bien les Nouveaux Réalistes, les membres de la Figuration Libre ou Narrative, les Young British Artists que l’underground américain.
Fondée en 2014 à Paris, Yumi Gallery a pour vocation de déterminer une stratégie de développement et d’accompagnement des artistes à 360 degrés, l’évènementiel quant à lui, permet de leur donner des opportunités d’exposition.
William Schanewald propose au sein de sa galerie, une sélection forte et spécialisée dans l'art Moderne, l'art Contemporain et abstrait et s'adresse tant à des acheteurs occasionnels qu'aux collectionneurs avertis, en réservant une place toute particulière aux dialogues.
Depuis sa création en 2015 à Hambourg, GOODWIN GALLERY met en avant les influences urbaines et rurales dans l'art contemporain, couvrant un large éventail de styles, du figuratif à l'abstrait et au pop art post-moderne.
Cela fait 25 ans que la Galerie LeMEtais organise régulièrement des expositions d'Art Brut et d'Art Singulier contemporain dans des lieux d'art en France et participe à de nombreux salons internationaux.
La Galerie Chantal Bamberger, présentera un ensemble d’oeuvres d’artistes régulièrement exposés à la galerie depuis 2005 (Ernest Pignon -Ernest, Gérard TITUS-CARMEL, David Nash) et de jeunes artistes dont ils défendent le travail original et de qualité.
La Galerie Saltiel KMG est le lieu où cohabite sans complexe des figures majeures de l’Art Moderne et de l’Abstraction Lyrique comme des représentants de la Figuration Libre et narrative…
Depuis 2016 à Strasbourg, WITHoutARTgalerie s’attache à présenter des œuvres modernes et contemporaines de grande qualité artistique portant sur le tracé, le geste, l’écriture, le noir et blanc, la couleur...
